더 늦기 전에, 그동안 잠시 접어두었던 디자인 이야기들을 함께 나눠볼까 합니다.

이곳에 찾아오시는 분들은 디자인에 대해서 늘 꿈꾸고 고민하고 계신 분들일 거라 생각하는데요.

저희도 그렇습니다.

매일 하는 일이지만, 그렇기 때문에 더 많은 고민을 하게 되고 더욱 새로운 꿈을 꾸게 된달까요?

그렇다면 우리, 오늘부터 당장 한번 이야기를 시작해보도록 하죠.^^

그래픽 디자인에서 가장 중요한 점은 무엇일까요?

바로 ‘형태’를 표현하는 문제입니다.

그래픽 디자인이라는 말이 언뜻 거창하게 들릴지 모르지만,

결국 그래픽 디자인은 ‘눈으로 볼 수 있는 디자인 요소들을 가지고 체계적으로 구성해

말하고자 하는 바를 가장 효과적으로 드러내는 것’을 의미하니까요.

디자인 요소의 가장 기본이 되는 것은 여러 가지 형태,

즉 선, 양감, 질감, 문자, 이미지인데

이런 형태를 선택하고 구성할 때는 신중할 필요가 있습니다.

모든 형태는 그 안에 나름의 의미를 내포하고 있기 때문입니다.

좀 더 쉽게 생각해볼까요?

우리의 뇌는 눈앞에 보이는 어떤 것의 형태를 관찰하고 그게 무엇인지 인식해내게 됩니다.

결국 ‘형태 자체가 메시지’라는 얘깁니다.

예를 들어 원의 형태를 보면서 뇌는 그것의 실체를 알아내고자 노력합니다.

구슬, 해, 물방울, 동전…

정확한 메시지를 파악할 수 있으려면

적확한 형태가 아니면 안 될 것입니다.

여기에서 조금 더 나아간다면 디자인의 완성도에 대해 생각해 볼 수 있겠지요.

적확한 형태이면서 가능한 한 더 아름답게 보이는 디자인 말입니다.

수많은 디자인 요소들이 있지만 제대로 구성하지 않고 마구잡이로 늘어놓는다면

그것은 디자인이 아니라 공해라고 해도 무방할 겁니다.그래픽 디자인,

좀 과격한 이야기인가요?^^

그만큼 디자인 요소의 적절한 조합, 그것이 이뤄내는 형태가 중요하다는 거죠.

서로 상관없어 보이는 디자인 요소들도 어떤 목적에 맞게 구성되고

관련을 맺어 형태를 이루면 그것이 곧 설득력을 가진 아름다운 디자인으로 완성되게 된답니다.

오늘은 이쯤 이야기 나누기로 하고요.

다음 만남에서는 형태와 숙명적인 관계를 갖는 공간에 대해 얘기 나눠볼까 합니다.

안녕하세요 pwk입니다

오랜만에 인사를 드리네요

짧은 봄이 지나가고 이젠 여름이네요

더 이상 더워지기 전에 가까운 공원에 가족, 친구들과 나들이 나가시는 것도 좋을거같네요

이번 시간에는 그래픽 디자인에서 그리드 시스템(Grid System)에 대해서 이야기 나눠보려고 합니다

그래픽 디자인에서 그리드 시스템이란 간단히 말해서, 페이지 공간의 수평, 수직 분할을 만드는 축들이 교차하는 것을 말합니다.

이 축들로 만들어지는 간격들은 시각요소들의 배치되는 공간을 제공하고 효과적인 배치가 이루어진다면 페이지 위에서

여러가지 움직임들을 만들어낼수 있습니다.

디자이너는  정보의 지배와 종속을 보여주는 설계를 통해 경로를 설정하고

부딫히는 요소보다는 상호작용하는 요소들을정렬합니다

그리고 디자이너는 여러 요소들을 완벽하게 컨트롤하여 그리드로 구성된 화면에 시각적인 즐거움을 느낄 수 있게 배치합니다.

디자인에 포함시켜야하는 정보의 범위와 양에 따라 그리드의 모양은 단순하게도 복잡하게도 구성할 수 있습니다

또 그리드는 건축학, 순수예술, 수학, 음악, 자연등에서 찾을 수 있으며 디자이너의 성향에도 영향을 받습니다.

역사적으로는 피타고라스, 비트루비우스, 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치, 그리고 르 코르뷔지에와 같은 사람들을 통해 이론화 되어갔습니다

그리드의 구성과정이 수학적이든 직관적이든 그리드는 응집력과 조화에 큰 영향을 미칩니다.

시각요소는 각각의 관계에 기초해서 포괄적인 메세지를 전달하기 위해 상호의존적이다.

그리드 안에서의 자유로운 유연성은 디자이너에게 다양한 디자인 기회를 제공하며, 

디자인에 나쁜 영향을 미치지 않는다는 것을 알아야합니다.

디자인 결과물을 위해 그리드의 다양한 이용 법을 익히는 것 너무나도 중요한 일이 아닐까 생각합니다.

오늘은 이쯤에서 마무리하구요,

다음 시간엔 그리드에 대해서 좀 더 자세히 알아보는 시간을 가져보겠습니다

안녕하세요, PWK입니다.

디자인 규칙 다섯번째는 <목적 하에 컬러를 고를 것>입니다.

공기에서 색을 잡으려고 하면 안 된다.. 즉 컬러를 뜬구름 잡듯이 하면 안 된다는 거겠지요.

컬러는 그것들을 결합할 때 더 중요해지고 관객에게 의미를 가져다 준다는 것을 인식해야 합니다.

또, 심리적이고 감정적인 의미가 아주 풍부하게 담겨있습니다.

그리고 이 의미는 잘 알다시피 같은 문화권의 사람들과 다른 문화권들 사이에서 크게 다를 수 있습니다.

시각적인 언어를 전달하는 단계에 영향을 미치기도 합니다.

하지만 주의할 것은, 특정 색이 가지고 있는 의미가 반드시, 꼭 하나는 아니라는 것입니다.

왜냐하면 하나의 문화권에서 관습적인 것이기 때문이지요.

저는 어렸을 때 처음 미제 사탕을 먹어봤을 때가 기억나는데요.

요즘엔 그래도 그런 사탕 가게가 흔한 거 같아요.

색색의 사탕을 가져다놓고 봉투에 먹고 싶은 걸 고르면 무게를 재서 돈을 계산하는 그런 곳이요.

저는 90년대 언젠가 부모님이 크리스마스 선물로 봉투 하나에 먹고 싶은 만큼 사탕을 고르게 해 주셨어요.

어렸어도 부피의 개념을 알았는지 큰 걸 먼저 고르고 좁쌀만한 사탕을 마지막에 골라넣었답니다.

그래서 마지막에 골랐던 사탕이 빨간 알갱이였는데요, 전 당연히 사과나 딸기맛 같은 건 줄 알았지요.

그런데 막상 집에 와서 먹었을 때의 그 충격적인 맛을 아직도 기억해요.

무슨 치과에서 쓰는 약 같은 맛이었어요.

그 외에도 색깔만 보고 골랐다가 상상했던 맛이 아니어서 대략낭패를 체험했던 날이었지요..

저는 그 날 색에 대한 문화차이를 온 입으로 확실하게 체감했답니다.

추억에 빠져서 사탕 얘기가 너무 길어졌네요.

어쨌든 결론은 색을 선택할 때 목적을 갖되 섣부른 예측은 피해야 한다는 것이지요.

아하, 오늘은 화이트 데이군요.

봄도 다 와 가는데 모두의 마음에도 봄이 오면 좋겠습니다.

안녕하세요, PWK입니다.

디자인 요소 중 디자인 규칙 네번째를 이야기하려 합니다.

디자인 규칙 네번째는 <서체의 종류를 최소화할 것> 입니다.

디자인에서 서체가 중요한 역할을 한다는 것은 이미 모두가 인지하고 있는 부분일 텐데요.

그 많은 서체 중에서 디자인에 맞는 서체를 골라낸다는 것은 조금 어려운 일이기도 합니다.

때로는 원하는 느낌의 서체가 없어서 고르기 어려울 때도 있고요.

딱 제한을 둬서 이야기하자면, 두 종류의 서체를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

메인 서체와 서브 서체 이렇게 둘로만 나눠서 말이지요.

세 종류까지는 그래도 나쁘지 않습니다.

서체를 선택할 때는 늘 목적을 염두에 두어야 합니다.

어떤 목적인지 명확히 해야 하는데, 한 프로젝트의 목적을 생각하고 그 의도에 맞게 작업해야 합니다.

이 때는 욕심을 자제하고 필요한 서체를 골라내야 합니다.

두세가지 서체로도 충분하다는 것을 기억하세요.

너무 많은 서체는 집중이 안 되게 하고 보는 사람들을 헷갈리게 하니까요.

오늘은 새벽부터 봄비가 왔어요.

곧 한바탕 꽃샘추위랑 황사가 휩쓸고 지나가겠군요.

그러고 나면 점점 더위가 시작될 테고요.

유난히 추웠던 겨울이 끝나긴 끝나나 보네요.

비온 뒤 습도가 높고 으슬으슬한데 감기 조심하세요. 

안녕하세요 PWK입니다.

이제 3월이네요 아직 좀 쌀쌀하지만 다가올 봄을 생각하니 설레이네요

남은 겨울동안 즐거운 추억 많이 만드시길 바라며

이번시간에는 디자인의 과정에서 ‘실행’단계에 대해서 이야기 나누려고 합니다.

앞선 디자인 과정을 통해 컨셉은 정해졌고 최종적인 선택을 위해 좁혀진 몇몇의 시안으로 

다양한 실험의 결과가 나왔습니다. 

실행 단계 동안 디자이너는 모든 부분에서 예리한 눈으로 꼼꼼하게 검사해야합니다. 

디자이너는 공간의 구성을 미리 봐야하고 논리적이고 순차적으로 구성 요소들을 조직해야합니다.

디자인 요소들의 중요성에 따른 계층적 시스템으로 텍스트적인 요소와 시각적 요소들을 준비하고

요소간의 적절한 관계를 위해 정렬, 방향, 위치를 체계적으로 조직해야합니다.

프로젝트 후에 디자이너는 객관적으로 디자인을 분석하기 위해 

자신이 작업한 디자인을 벽에 붙여평가하기도 합니다.

그것은 시각적인 표현과 유용함의 평가를 위해 디자인을 다른사람에게 보여줄때 도움이 됩니다.

디자인이 미적인 면에서 강한가?, 메세지가 명확하게 전달되는가?, 보는사람이 그것을 효과적으로 사용할 수 있을것인가?

최종디자인이 성공적으로 원래의 목표와 기능을 반영을 위해서는 앞서 진행했던 프로젝트 브리핑을 다시 한번 확인하고

최종 결정을 위한 체크리스트를 사용하는 것이 좋습니다.

이 단계 동안에 디자이너는 객관적이 되어야하고 디자인을 신중하게 하나하나씩 살펴보는 것이 좋습니다.

또, 디자인에 대한 만족도를 확인하기 위해 최종 디자인 판단을 클라이언트에게 물어 봐야합니다.

이러한 디자인을 향상시키는 변화는 많이 늦은 것이 아닙니다.

대부분의 작업에서 미묘한 개선은 디자인의 완성을 위해서 중요한 과정입니다.

지금까지 디자인 과정에 대한 전반적인 설명을 마쳤습니다

참고가 되셨는지 모르겠네요

다음 시간엔 또 다른 디자인에 대한 정보를 가지고 찾아뵙겠습니다

감사합니다 ^^

안녕하세요, PWK 입니다.

디자인 규칙 세번째는 <하나의 시각 언어로 말할 것> 입니다.

이것은 통일성에 관한 이야기인데요, 하나의 디자인은 하나의 소리를 내야합니다.

가령, 책을 디자인 했는데 표지는 잡지 같고 내지는 시집 같다면 독자들이 혼란스럽겠죠.

또는 전체 디자인은 심플한데 로고는 클래식하고 화려하다면 이 역시 뭔가 어색할 것입니다.

디자인을 보는 시야를 넓혔다가 좁혔다가 하면서, 큰 그림도 보고 가장 작은 세부사항들까지 훑어보아야 합니다.

개별의 것들이 다른 모든 것과 조화롭게 연결되는지 확인해보는 것이지요.

한 가지 요소라도 조화에서 벗어난다면 연결고리는 무너지고 그와 함께 전하려는 메세지도 약해집니다.

반대로 모든 디자인 요소가 하나의 소리를 낸다면 강한 메세지를 전할 수 있습니다.

발렌타인 데이인데 데이트 약속 있으신가요?

사랑하는 사람에게 마음을 전하는 행복한 하루되시길 바랍니다. ^^ ]]> http://pwkdesign.com/?feed=rss2&p=390 0 http://pwkdesign.com/?p=382 http://pwkdesign.com/?p=382#comments Thu, 31 Jan 2013 01:00:02 +0000 http://pwkdesign.com/?p=382

안녕하세요. PWK 디자인 입니다.

이번주는 날씨가 참 많이 풀려서 포근하네요.

사무실 밖으로 보이는 한강이 이제 많이 녹았어요.

오늘은 간단히 디자인 규칙에 대해 써 보려 합니다. 

지난 번에 디자인 법칙이라고 했었는데 규칙이라는 말이 더 적당할 것 같습니다.

<규칙은 깨질 수 있다. 그러나 무시되어서는 안 된다.>

-데이비드 쥬어리 타이포그래퍼, 작가

디자인 규칙 첫번째는 <컨셉을 가질 것>입니다.

너무 당연한 규칙이지요?

하지만 그만큼 쉽게 간과되곤 합니다.

컨셉에 대해서만도 책 한권은 거뜬히 나올 텐데요,

한국의 모 유명 카피라이터는 컨셉을 

개념이고 전략이며, 아이디어, 본성, 차별성, 시장, 사람, 철학 이라고 표현했습니다.dk

컨셉이 없이 아름답기만 한 디자인은 진정한 그래픽 디자인이라고 할 수가 없을 것입니다.

메세지, 스토리, 아이디어, 네러티브, 경험 등이 농축된 컨셉을 갖추어야 디자인이 빛을 발하겠죠.

아름답지만 컨셉이 없다면 비어있는 껍데기에 불과할 것입니다.

얼핏 보니 내일은 비가 온다고 하네요.

요즘 겨울철 식중독이 유행이라는데 음식 조심하시고요!

한동안은 디자인 요소 중 규칙 스무가지 정도에 대해 먼저 이야기하려 합니다.

안녕하세요.

PWK 디자인 입니다.

앞으로 저는 ‘디자인의 요소’라는 주제로 글을 써보려 합니다.

디자인의 법칙, 형태와 공간의 배치, 색의 구성, 타이포그라피, 요소들의 조합 등에 대한 이야기가 되겠지요.

조금씩 이어지는 글이 감질날 수도 있겠는데요, 그만큼 자주 들러주시길 바라는 마음입니다!

요소에 대한 이야기에 앞서 그래픽 디자인이 무엇인지 그 개념부터 정리해 보는 게 좋을 것 같습니다.

그래픽 디자인이란 ‘어떤 아이디어를 시각적인 형태로 만드는 모든 행위’를 말합니다.

또한 만들어내는 것에서 끝나는 것이 아니라 다른 사람들이 이해할 수 있도록 하는 것까지가 그래픽 디자인이라 할 수 있습니다.

그래픽 디자이너는 이미지, 심볼, 타이포, 색, 물체 등을 이용해서 인쇄물, 컴퓨터 그래픽, 영상물 등의 다양한 결과물을 만들어 냅니다.

그런 결과물을 만들어 내는 이유는 위에서 이야기한 것처럼 어떤 아이디어를 시각적으로 보여주기 위함입니다.

그리고 다른 사람들에게 특정 메세지를 시각적으로 전달하기 위해서입니다.

그런 의미에서 그래픽 디자이너는 커뮤니케이터, 즉 소통자라고 할 수 있지요.

그래서 어떤 디자이너들은 자신을 비주얼 커뮤니케이터라고 칭하기도 하더군요.

또한 영화인, 애니메이터, 광고인, 출판 편집인, 포토그래퍼 등도 그래픽 디자이너와 밀접한 관계가 있습니다.

넓은 의미에서는 그래픽 디자이너의 범주에 넣을 수도 있고요.

다음 글에서는 그래픽 디자인의 역사에 대해 간단히 알아보도록 하겠습니다.

안녕하세요 PWK design입니다.

벌써 8월도 마지막 주가 되었네요. 무더운 여름은 잘 보내셨는지요?

남은 여름도 건강하게 잘 보내시구요,

이번시간에는 브레인 스토밍(Brainstorming)에 대해 알아보겠습니다.

브레인스토밍의 사전적인 의미는 집단토의의 일종으로 특정한 문제나 주제에 대하여

두뇌에서 폭풍이 몰아치듯 생각나는 아이디어를 가능한 한 많이 산출하도록 하는 방법이다.

디자인에서도 브레인스토밍은 아이디어를 촉진시켜 문제를 해결하는 활동으로

디자이너가 복잡한 디자인 문제에 대해 생각하고 일하는데 도움을 줘 창의적인 표현을 가능하게 합니다.

모든 생각과 아이디어는 가치있으며 기록할 필요가 있습니다.

결과물은 사소한 아이디어에서 출발할 수 있기 때문입니다.

브레인 스토밍의 과정에는 제한이 없고, 자유로우며 정답과 오답같은건 존재하지 않습니다.

브레인스토밍은 개별적으로 할 수 있고 팀으로도 실행될 수 있습니다.

공동작업은 디자인 문제에 대한 팀원들의 다양한 관점을 제공하므로

넓은 시야를 얻을 수 있고 놀라운 해결책을 얻을 수 있기에 개인적인 접근보다 더 효과적일 수 있습니다.

여기서 중요한 것은 자유로이 토론하고 자유로이 나눌 수 있어야 한다는 것입니다.

이런 이야기를 해도 될까? 이런것도 필요할까가 아니라 웃고 떠들고 지나칠 지라도 생각나는 아이디어들을 내어놓고

이야기 할 때 모두가 생각하지 못한, 그리고 생각 할 수 도 없었던 내용들이 나올 수 있기 때문입니다.

또, 가끔은 브레인스토밍을 할 때 클라이언트와 함께 하는 것도 도움이 됩니다.

어떤 프로젝트를 내어놓고 그 프로젝트를 의뢰할 때 분명한건 의뢰받는 사람보다 더 많은 것들을 생각하고 더 많은 것들을 보고 체험해보려고 했었을 테니까요 ^^

정리해본다면,

브레인스토밍은 작업초기에 프로젝트에 대한 다양한 접근을 할 수 있게하는 아주 중요한 단계이면서도 쉽게 놓칠 수 있는 부분 입니다.

이러한 중요한 방법을 놏치지 말고 각자에게 더 효율적인 방법들을 찾아 브레인스토밍을 할 수 있다면

문제 해결및 프로젝트의 진행에 있어 더욱 효과적인 해결 방법을 찾는데 큰 도움이 될 것입니다.^^

이번 시간은 이쯤에서 마무리하고 다음 시간에 다시 뵙도록 하겠습니다.

오늘부터 태풍이 온다는데 모두 조심하시길 바라겠습니다 ^^