올해 디자인 컨셉을 위한 요청사항이 있었는데요
다름아닌 “코로나로 인한 비대면 온라인 인문학 행사 및 활동, 4차 산업혁명에 대비한 미래 변화 및 ICT(인공지능, 사물인터넷 등) 기술 발전 등과 관련 인문학 활동” 이라는 컨셉의 숙제를 받았는데요
이에 맞는 디자인 컨셉과 후 작업을 위한 치열한 고민들을 시작하게 되었답니다.
마침 앞서 4차 산업관련 다른 프로젝트를 진행했던 터라 엄청난 자료조사와 공부를 바탕으로 4차 산업혁명에 대한 올바른? 이해를 하고 있던 터라 받아든 요청사항이 나름 반가웠었는데요 ^^;;;(역시나 자만은 금물입니다 ㅠㅠ)
이와 함께 코로나라는 어마무시한 현 상황을 적용 제작해야한다는 사실이 엄청난 부담감으로 다가왔던 작업이기도 했었지요

어찌되었던 받아든 숙제해결을 위해 짧은 시간동안 다양한 컨셉들에 대한 아이디어와 논의를 바탕으로
인문학, 거리두기, untact, 사물 인터넷 등의 주요 키워드를 선정, 이미지화 작업을 진행하게 되었고요
(짧은 준비 시간으로 인해 작가와 협의를 통해 진행할 수 없어ㅠㅠ 차후 결과에 따라 보강할 걸 감안하고 라이센스 이미지들을 디벨롭 제작했는데요)
그 결과물로 만들어진 시안이 함께 올려드리는 이미지랍니다.^^;;(이게 뭐야~ 이런 말씀들은 속으로만 ㅎㅎㅎㅎ)

아쉽지만
결과적으로 탈락! 슬퍼요 ㅠㅠ
그렇지만 승부에는 승자와 패자가 있기 마련 그렇다고 패자로만 끝난다면 더 슬프기에 우리의 결과물이 어떤 문제점들이 있었을까를 다시금 되네이며
한걸음 더 성장해가는 믿거름으로 만들면서 다시금 마음을 다잡는 시간을 가졌었다는 후문이 있었다고 하구요 ^^

이 결과물을 그냥 묻어두기에는 아쉬운 마음에 그동안 너무나도 깊은 잠에 빠져있던 저희 게시판 먼지를 털어낼겸 겸사겸사 이곳을 통해 공개하기로 했답니다.
부족한 작업물이지만 그래도 즐겁게 봐주실거라 믿고 올려드리구요

혹시라도 이 디자인을 필요로 하는 도서관이 있으시다면 연락주시면 무료로 사용하실 수있도록 전달해 드리도록 하겠습니다~ ^^

그럼 코로나로 어려운 요즘 다같이 힘내시길 바라구요
오늘도 즐거운 하루 되시길 바랍니다~

긴 글 읽어주셔서 감사합니다~ ^^

너무 넘처나는 사진들로 인해 ‘멋있다’ ‘좋다’라는 생각보다는 오히려 ‘식상함’이라는 단어로 우리들에게 다가오기도 하는데요

이를 극복할 수 있는 여러가지 방법중 재미나고 독특한 방법이 있다면 일러스트레이션의 사용이 아닐지 싶습니다.

디자이너가 사진이 아닌 일러스트를 선택하게 되면 더욱 다양한  정보를 전달할 수 있는 가능성이 많아지게 되고

그 폭도 넓어지게되기 때문입니다.

이것은 표현하려는 대상을 구체적이고 사실적으로 또는 추상적이고 상징적인 요소들을 포함하여

다양한 움직임이나 재미있고 독특한 배열 그리고 공간이나 빛을 강조해서 더욱 많은 표현을 나타낼 수 있을 것입니다.

나아가 제작기법, 구성, 양식을 어떻게 선택하냐에 따라  실제 사물과 환경 안에 내가 넣고자하는

의미부여들을 디자이너가 더욱 자유롭게 할 수 있기 때문에 풍부한 구성을 만들 수 있는 훌륭한 도구가 되어 질 것입니다.

다만 이미지 표현방식으로 일러스트를 선택했을 때, 현실세계를 무시 할 수 도있다는 점은 단점이자 새로운 장점이 될 수 도 있습니다.

이것은 사진을 통해 사람들이 가공되어진 이미지를 보더라도 ‘현실 또는 현장’이라고 생각해 버릴 수가 있는 선입견이 있는 반면

일러스트레이션은 추상적, 왜곡되어진 것들을 표현 할 수 있다고 미리 생각해버리기때문에 나타나는 것이라 할 수 있을 것입니다.

그렇다면 일러스트레이션의 가장 큰 장점은 무엇일까요?

다양한 것들이 있을 수 있겠지만 저희 생각은 다양한 질감, 다양한 오브젝트들 또는 문자, 추상적인 그래픽 요소 등 다른 시각 요소를 도입할 수 있다는 사실일 것이고

더 나아가 특수한 종이에서처럼 보통의 사진으로는 조정 불가능한 질감의 마무리 작업으로 일러스트레이션을 통합해서 보여 줄 수도 있다는 사실이 아닐지 싶습니다.

그러므로 디자이너는 이러한 측면들을 주의 깊게 생각하고 정보전달에 최적의 표현형식을 선택해야 할 때

하나의 도구로 잘 활용해 볼 수 있다면

더욱 풍성한 결과물과 만날 수 있지 않을까요?

여기까지 다시 찾아온 PWK디자인지기 였습니다~ ^^

‘점’에 대해 얘기를 나눠보겠습니다.

‘점’이라는 단어를 들으면 머릿속에 어떤 이미지가 떠오르시나요?

얼굴에 난 작은 점, 문장부호에서의 마침표, 옷에 그려진 땡땡이 무늬…

흔히 떠올리게 되는 이미지들이지요.

그런데, 좀더 원론적으로 접근하자면

점이란 ‘모든 형태를 구성하는 기본 단위’입니다.

더 신기한 이야기를 해볼까요?

원형이 아닌 사각형, 사다리꼴, 삼각형, 불규칙한 얼룩까지도 모두 ‘점’이라는 사실을요.

점이 커질수록 공간을 넓게 차지하며 윤곽이 분명하게 드러나게 되는 것이죠.

우리가 일반적으로 생각하고 있는 둥근 점이 아니라

형태로는 원형이 아니더라도, 시각적 요소로서 점처럼 시선을 모아 집중시키는 성질을 가졌다면 점이라고 할 수 있다는 이야기입니다.

어떤 공간에 자리잡은 점은 공간과의 관계를 만들어나갑니다.

예를 들어 크기가 서로 다른 점을 평면 위에 늘어놓게 되면 공간에는 깊이감이 생기게 됩니다.

큰 점이 작은 점보다 상대적으로 앞으로 쑥 밀려나와 보이게 되니까요.

하지만 이 경우에라도 점의 색상이라든가 명도, 채도에 차이를 두게 되면

크기가 그대로라 하더라도 공간의 깊이감은 달라지게 되지요.

동일한 크기의 점들은 어떤 패턴이나 질감을 만들어낼 수도 있습니다.

하얀 평면 위에 작은 점들이 일정한 배열로 늘어서 있는 모습을 상상해보세요.

패턴이 생겨나지요?

또 이 작은 점들이 불규칙적으로 늘어 놓인 모습을 한번 상상해보세요.

한쪽에는 많은 점이 모여있고 중간쯤은 띄엄띄엄 늘어서 있고, 이런 모습 말이죠.

이런 점의 밀도가 마치 수묵화에서 느낄 수 있는 ‘농담’을 만들어냅니다.

즉 점 사이의 거리에 따라 평면에 어떤 질감이나 농담을 느껴지게 만들 수 있다는 겁니다.

어떠세요. 좀 어렵지만 재미있는 이야기이죠?

다음 시간에는 점․선․면 중에서 선에 대한 이야기를 나눠보도록 하겠습니다.

안녕하세요 PWK 디자인입니다.

내일이면 크리스마스, 오늘은 크리스마스 이브날 입니다.

여러분들은 오늘 내일 계획은 잘 세우셨나요?

올해는 화이트 크리스마스가 될거라고 하는데 여러분들도 행복한 크리스마스 보내시길 바라겠습니다.

지난 시간에 ‘실험과 개발’에 대해서 말씀을 드렸는데요

이번시간도 지난 시간에 이어 ‘실험과 개발’에 대해 이야기를 나누려고 합니다.

실험단계 동안 디자이너는 컬러조합이나 타이포를 포함한 다양한 범위의 시도를 할 수 있습니다.

예를 들면, 서체에 대한 연구를 하거나 활용가능한 다양한 컬러 팔레트에 대해서도 개발 할 수 있습니다.

또, 손으로 그린 일러스트나 사진을 이용한 다양한 방법들도 시도 할 수 있고,

텍스트 및 시각적 컨텐츠들을 조사하고 표현의 다양한 표현 방법을 결정 할 수 있습니다.

페이지의 구조에 대해서 서로 다른 그리드와 다양한 비율의 테스트도 가능하고

여러가지 그래픽요소들을 보여 줄 수 있습니다.

컴퓨터를 통한 작업이 아니라 손으로 직접 작업도 가능하며

신선한 관점과 다양한 실험을 통한 연구는 다른 디자이너에게도 영향을 미칩니다.

디자이너는 이 과정에서 다양하게 시도하는 것이 좋습니다

이러한 시도를 통해 이루어지는 실험은 디자인과정을 향상시키고 다양한 솔루션을 제공합니다.

이쯤에서 이번 시간을 마무리하고

다음 시간에도 ‘실험과 개발’에 대해서 더 이야기를 나누어 보도록 하겠습니다.

감사합니다. 즐거운 크리스마스 보내세요~

Merry Christmas~ ^^

PWK 디자인입니다.

한 주 잘 시작하셨어요?

지난주에는 눈이 아주 제대로 왔어요.

눈이 오면 마냥 신나던 것도 옛일, 가벼운 한숨부터 나오는 재미없는 어른이 되어 있더군요.

그리고 나서 맹추위.. 출근길이 너무 춥더라고요.

오늘은 지난번에 예고했던대로 디자인의 역사에 대해, 그리고 덧붙여서 광고에 대해 살짝 이야기해보려 해요.

산업으로서 디자인이라는 분야가 탄생한 것은 1700년대 말에서 1800년대 초였습니다.

세계사를 살펴보면 인류 역사의 흐름과 밀접한 관계가 있는데요.

18세기 말에서 19세기 초, 인류에게 아주 큰 사건이 있었는데 어떤 것인지 기억하시나요?

바로 제2의 물결, 산업혁명이 유럽에서 시작되었습니다.

산업혁명으로 대량생산이 가능해지고 가격이 저렴해졌으며 상업 또한 활발해졌지요.

산업혁명과 함께 노동자 계급이 탄생했고 노동력을 이용해 돈을 벌고 물건을 사기 시작했습니다.

주로 자급자족을 통해 의식주를 해결하던 경제형태에서 서로의 물건을 사고 파는 경제형태로 바뀌게 되었습니다.

또 자신의 물건 즉 상품을 남의 것보다 더 많이 팔기 위한 경쟁이 시작었고요.

상품을 사고 파는 이 때 바로 산업으로서의 디자인 분야가 탄생하게 된 것입니다.

자본주의 사회에서 경쟁의 수단과 도구로서 중요한 역할을 하게 되었던 것이지요.

그래서 디자인과 광고는 무척 밀접한 관련이 있고 굳이 정의하자면 사촌지간 쯤이 되겠네요.

그래픽 디자인과 광고의 공통점은 대중에게 정보를 제공하기 위한 특정 목표가 있다는 것입니다.

상품, 서비스, 이벤트, 아이디어 등에 대한 정보를 말입니다.

그렇다면 그래픽 디자인과 광고의 차이점은 무엇일까요?

광고는 주로 소비자가 돈을 쓰도록 하는 것을 주목적으로 정보를 제공합니다.

(물론 공익 광고나 캠페인성 광고 등은 다르지만요.)

반면 그래픽 디자인은 전달하고자 하는 메세지를 명확히 하는 방법과 결과를 모색하는 행위 자체를 말합니다.

지난번에 이야기했던 그래픽 디자인이란 무엇인가와도 겹치는 내용인데요, 

메세지를 시각적으로 완성해내는 모든 행위라는 점에서 단어를 정의하는 방향부터 광고와는 차이가 있겠군요.

그래픽 디자인은 상품과 서비스 등을 판매하도록 돕는 도구로서 광고에 의해 사용되지만 

메세지를 전달하기 위한 행위를 결정하는 것은 그래픽 디자인이다.. 라고 할 수 있습니다.

쉬운 내용을 어렵게 쓴 거 같아서 민망함이 몰려옵니다.

다음엔 디자인의 법칙에 대한 글을 올릴 예정입니다.

이번 주말엔 그래도 추위가 약간 풀린다고 하네요.

참, 그래도 다행히 아직 크리스마스는 설레는 어른이랍니다.

안녕하세요  PWK design입니다

벌써 12월이네요, 올해의 마지막 달 잘 보내고 계신지요?

몇일동안 눈이 계속 내리는데 날은 춥지만 마음은 포근해지거 같습니다

이번 시간에는 ‘실험과 개발’ 단계에 대해서 설명하려고 합니다.

개념화과정 후에는 앞 단계에서 정리한 내용들로 시각적인 표현을 하는 ‘실험과 개발’ 단계로 가게됩니다.

실험과 개발의 과정은 기초에 충실한 비주얼부터 변형하여 잘 만들어진 비주얼까지, 다양한 길을 따라갑니다. 

실험으로 시작하는 이 단계는 상당히 중요합니다.

왜냐하면 실험은 자유로운 단계이며 그 과정을 통해서 표현력이 드러나게 됩니다.

실험단계에서 디자이너는 브레인스토밍에서 했던 것처럼 제한되어져서는 안됩니다.

다양한 시도를 통해 결과물에 한 발자국 더 다가 갈 수 있다는 사실을 기억해야하며 

실험의 단계에서는 최종적인 결과물을 만들어 내는 것이 아니라는 사실을 기억해야 합니다. 

실험을 통해 새롭거나 더 개선된 시각적 방향을 찾아가는 과정이 최종디자인을 만드는 가장 좋은 해결책입니다.

그럼 다음시간에는 ‘실험과 개발’ 단계에 대해 좀 더 알아보기로 하겠습니다

행복한 2012년의 12월을 보내시길 바라겠습니다^^

안녕하세요.

PWK 디자인 입니다.

앞으로 저는 ‘디자인의 요소’라는 주제로 글을 써보려 합니다.

디자인의 법칙, 형태와 공간의 배치, 색의 구성, 타이포그라피, 요소들의 조합 등에 대한 이야기가 되겠지요.

조금씩 이어지는 글이 감질날 수도 있겠는데요, 그만큼 자주 들러주시길 바라는 마음입니다!

요소에 대한 이야기에 앞서 그래픽 디자인이 무엇인지 그 개념부터 정리해 보는 게 좋을 것 같습니다.

그래픽 디자인이란 ‘어떤 아이디어를 시각적인 형태로 만드는 모든 행위’를 말합니다.

또한 만들어내는 것에서 끝나는 것이 아니라 다른 사람들이 이해할 수 있도록 하는 것까지가 그래픽 디자인이라 할 수 있습니다.

그래픽 디자이너는 이미지, 심볼, 타이포, 색, 물체 등을 이용해서 인쇄물, 컴퓨터 그래픽, 영상물 등의 다양한 결과물을 만들어 냅니다.

그런 결과물을 만들어 내는 이유는 위에서 이야기한 것처럼 어떤 아이디어를 시각적으로 보여주기 위함입니다.

그리고 다른 사람들에게 특정 메세지를 시각적으로 전달하기 위해서입니다.

그런 의미에서 그래픽 디자이너는 커뮤니케이터, 즉 소통자라고 할 수 있지요.

그래서 어떤 디자이너들은 자신을 비주얼 커뮤니케이터라고 칭하기도 하더군요.

또한 영화인, 애니메이터, 광고인, 출판 편집인, 포토그래퍼 등도 그래픽 디자이너와 밀접한 관계가 있습니다.

넓은 의미에서는 그래픽 디자이너의 범주에 넣을 수도 있고요.

다음 글에서는 그래픽 디자인의 역사에 대해 간단히 알아보도록 하겠습니다.

안녕하세요 PWKdesign 입니다 너무 글이 늦어졌습니다 ^^;;;

다시금 하나씩 하나씩 올려보겠습니다~

우리들이 놓치기 쉬운, 혹은 쉽게 지나친 디자인의 기능들 얼마나 생각해 보셨을까요?

그 기능들에 대해서 간략하게 생각해보았으면 합니다.

….

디자인의 기능에는 어떤 것들이 있을까요?

디자인의 기능에는 사람들에게 단순히 보여주기 위한 장식적인 아름다움만 있는 것이 아닙니다.

디자인은 우리가 몰랐던 새로운 정보를 알려주고, 우리가 느끼지 못했던 새로운 영감을 얻는데 도움을 주고,

그로인해 생기는 여러 감정들을 우리가 느낄 수 있게 해주며 새로운 행동에 대한 용기까지 생기게 합니다.

또 우리에게 그 정보를 이해시키며 우리가 행동하게끔 안내하는 동안에 그 정보를 제대로 인식하게끔 우리를 성장시킵니다.

예를 들면, 아프리카의 먹을 것이 없어서 굶어죽는 아이들을 위한 기부 포스터를 봤을 때

우리가 몰랐던 지구 반대편의 상황을 알 수 있고 그로 인해서 안타까운 감정을 느낄 수 있고 도와주고 싶다는 생각을 할 수 있고

행동으로 옮길 수도 있습니다. 이렇듯이 좋은 디자인으로 인해 우리의 생각과 행동이 달라질 수 있습니다.

즉, 디자인은 우리의 행동, 태도와 감성에 큰 영향을 준다고 볼 수 있을 것입니다.

지금 여러분이 만들어가는 많은 아트웤들은 어떤 영향을 만들어가고 주면서 함께 받아가고 있을까요 ^^

…..

계속해서 편집디자인에서 놓치기 쉬운 그렇지만 꼭 알아야 할 이론들에 대해서 같이 배워가보도록 하겠습니다.

좋은하루되세요~

눈에 보이는 많은 포스터들

그 포스터들이 정말 포스터들일까?

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평범함에 의미를 부여하는 상징

반전, 의외의 발상

독창적이며 군더더기없는 컨셉

오브젝트와 공간이 어우러지는 조형

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포스터 = 총체적인 시각언어!

어렵다!